CAROL GODDARD: El arte también se forja con disciplina

Nunca es tarde para que las mujeres desarrollen sus talentos, ni imposible emplearlos al servicio de un propósito mayor. Ejemplo de ello es Ana Carolina Goddard,  quien, a sus 30 años, inspirada en las obras del Renacimiento y el Barroco tomó la decisión de plasmar en un lienzo su propia forma de ver la vida.

Aunque ya se desempeñaba como Pedagoga, asumió el reto de formarse con rigor en las artes plásticas, convencida de que la preparación es esencial. Para ello ingresó al Instituto Botticelli, en Cuernavaca, donde profundizó en las técnicas pictóricas bajo la guía de maestros italianos y fortaleció un lenguaje visual disciplinado.

“Fue como haberme trasladado a Florencia o algún lugar de Italia. Todos mis maestros eran italianos, por lo que la escuela italiana fue mi base”.

La etapa fue difícil, sin embargo, contó con el respaldo de su familia, donde ya existían precedentes artísticos, pues su padre —pianista de formación y contador público por profesión—, fue quien le sembró esa inquietud.

“Siempre nos metió en un ambiente muy cultural, artístico y museístico”, recuerda.

También fue su padre quien sin saberlo le otorgó el nombre con el que comenzó a firmar sus obras.

“Carol no es un nombre artístico, es la forma en que mi padre siempre me llamaba, y como todos me conocen: Carol Goddard”.

Unos años después, logró alcanzar su objetivo, concluyó la carrera y comenzó a crear sus propias obras con técnica y no solo con intuición. 

“Cinco o 10 años después de haber estudiado arte decidí incursionar en técnicas modernas y contemporáneas porque me interesaba salirme un poco del conocimiento académico y empezar a plasmar mi propia creatividad”.

OBRAS DE CAROL GODDARD

La artista halló en las series pictóricas el medio idóneo para plasmar su visión del mundo abordando temas como: retrato, paisaje y deporte.

“Tomo un tema, lo investigo, documento, y hago entrevistas si es necesario.  A partir de toda esa información empiezo a crear mi obra, a veces me dedico dos o tres años a un solo tema.  Hasta este momento llevo alrededor de ocho series pictóricas”.

Entre estas series, destaca Triatlón, proyecto que une deporte y cultura, Goddard comentó que detectó un vacío en la pintura contemporánea: la escasa representación pictórica del deporte. Por ello decidió realizar una reflexión cultural, y combinar ambas cosas. 

Otras series destacadas son Altar Animal, Escapes,  Paisaje Sugerido y Obras Clásicas, en las que la artistita explota los tonos azules, amarillos y ocres para crear una atmósfera luminosa, también plantea jugos metafóricos entre el interior y exterior de la mente humana.

En conjunto, su obra puede leerse como un conjunto de que experiencias sensoriales, donde el color, gesto y materia dialogan para expresar fuerza, intensidad y libertad, rasgos constantes en su universo pictórico.

PINTURAS DE CAROL GODDARD PARA EL EJÉRCITO

Como parte de su exploración de nuevos temas, la pintora realizó la obra Sin lecho de rosas, en la que narra el encuentro histórico entre Francisco Villa y Emiliano Zapata en Xochimilco, además de otros acontecimientos clave como su arribo a Palacio Nacional. La pieza fue realizada para el Museo Nacional del Arte y donada posteriormente al Museo del Heroico Colegio Militar (HCM).

Posteriormente en 2023, fue invitada a realizar un retrato para la sala de banderas del HCM, el cual fue entregado tras el término de las celebraciones de su bicentenario. A esto se sumó Ducit Amor Patriae ―Por amor a la patria que me guía―, composición simbólica donde el águila representa a los aguiluchos, los valores de lealtad y disciplina, así como una pirámide visual que alude a la ascensión, conocimiento y crecimiento interior de los cadetes. Al día de hoy, la institución cuenta con cuatro obras de su autoría.

Carol Goddard comenta que este contacto cercano con el ámbito castrense transformó su percepción de las Fuerzas Armadas.

“Lo que más me ha impresionado es la disciplina y la renuncia constante a una vida convencional. Vivir 24/7 a disposición, sin un hogar fijo al que puedas llamar hogar como la mayoría de las personas, es algo que no dimensionamos.

Esta labor de estar presentes en todo momento y en todos los lugares es sumamente difícil, y es una de los aspectos que la población debería valorar”.

Goddard considera que el arte puede convertirse en un puente entre sociedad civil y fuerzas armadas, en el que los artistas pueden mostrar el sacrificio que realizan sus integrantes por un bien común y sensibilizar a la población más allá de los discursos mediáticos.

REPRESENTACIÓN DE LA MUJER EN LA PLÁSTICA MILITAR MEXICANA

Al referirse a los retos de las mujeres en las artes plásticas, Carol Goddard subrayó que las dificultades no son exclusivas de este ámbito, sino que se replican en diversas actividades y profesiones donde las mujeres han tenido que abrirse paso.

 “Justamente por ello me interesa plasmar esta cuestión en el tema militar. Tengo la intención de crear una serie pictográfica exclusiva de la mujer militar. Este es un momento histórico clave para documentar, desde el arte, el papel que hoy asumen las mujeres en las Fuerzas Armadas.

Para retratar esa dualidad entre disciplina, entrega y vida personal, entre lo institucional y lo humano. Dentro de cien años, esta obra podría ayudar a entender el contexto que estamos viviendo hoy.

También sería un reconocimiento a la misma mujer que ahora se encuentra en esta etapa donde está transformándose tanto. Seria visibilizar e inmortalizar las luchas y conquistas de las mujeres”, propone la pintora.

MUJERES, CULTURA Y MEMORIA COLECTIVA

Sobre el papel de la mujer en la cultura y en la construcción de la memoria colectiva, comentó que persiste una constante búsqueda de superación, reconocimiento y espacios de pertenencia dentro de un entorno que aún presenta resistencias.

“Moverse en el ámbito del arte y cultura siempre es complejo, porque existen envidias y sesgos. Aún estamos viviendo una transición de reposicionamiento y no está siendo nada fácil”, expresó.

Asimismo, aseguró que todavía será necesario el paso de varios años para alcanzar un equilibrio real en materia de equidad de género, ya que persisten amplias brechas en sueldos, prestaciones, así como en el respeto a la jerarquía y liderazgo de las mujeres.

LIMITACIONES EN LA EXHIBICIÓN INTERNACIONAL

Hasta la fecha, la obra de Carol Goddard ha sido exhibida en algunas galerías internacionales como las de Costa Rica y Estados Unidos; no obstante, la artista ha señalado de manera crítica la persistente falta de apoyo a los creadores.

“Me han invitado a exponer en Francia, pero desafortunadamente es bastante complicado mover la obra cuando no hay patrocinio. Ya no es como hace 20 o 30 años. Ahora muchos artistas tienen que pagar para exponer en diferentes espacios a nivel mundial, y no debería ser así, debería hacerse por selección”.

A las instituciones del Estado, Carol Goddard les sugiere: “Quizás podrían destinar un espacio fijo, donde los artistas pudieran tener obra constantemente expuesta y pagar un costo de recuperación. Creo que eso ayudaría mucho porque realmente no hay esos espacios, o son muy limitados”.